浮声笔记 Prosodic Notes

書籍簡介/About Book

2024年11月2日，“浮声切响”展览在BY ART MATTERS 天目里美术馆六楼开幕，以声音为线索，通过绘画、雕塑、交互装置、行为表演、影像等不同媒介，联觉感官展示世界各地艺术家探索在语言和自然之间、在简单的听和说之外，人们交流和沟通的不同方式。

历时5个月，展览落幕，美术馆重新回归寂静。声音会伴随脱口而出的言语流逝，当展览的回声逐渐模糊，我们可以通过文字、图像，将展览中传递世间万物的韵律之美，记录在册，定格成为一场无需扬声器的纸上音景。

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BY ART MATTERS 天目里美术馆展览“浮声切响”以汉语文学在音韵上讲求遵循自然之法、平衡之美为灵感，汇聚十几位来自不同国家和地区的艺术家的作品，进行一次对于人与人之间交流之缘起、弹性及极限的探索。语言与音乐于个体而言承载着瞬时流动的情感与思想，于人类集体来说，则是栖身于所有人大脑中活着的历史与集体记忆。展览抱持着这种整全观的愿景，让个人呼吸与全球气流相连，开启一趟调动感官联觉，探索聆听、感知与共鸣的旅程。在这个注意力不断被分歧与冲突拉扯的信息时代，尝试感受与传递跨越时空、难以言说的韵律之美，也许能够帮助人们找回渴望交流与达成共识的初心。

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《浮声笔记》这本出版物在此展览的基础上应运而生，却又并非纯粹依托展览的概念，它可被看作是展览的一个切面。从做这本书的伊始，我们便一直在思考：对于一个如此调动听感的展览，应该怎样去用文字与静态图片的媒介来表现？又如何能让书籍相对独立于展览？然而我们意识到，无论是翻动纸张时所发出的声音、设计视觉的跃动、还是对于纸张的触感，又都是对不同感官的再次启动。

在编辑过程中，我们始终带着一个开放的命题去和艺术家探讨，即“如果把关注声音和语言的作品放置于出版物中，应该以何种形式呈现？”书中有几篇内容为艺术家原有的创作。另外的一个线索是在这本书中插入艺术家抵达最终作品的过程，这包含了展现多位艺术家创作过程的手稿、笔记、档案、采访等。它们就如同通道一般，连接着现场的记忆与经验。“Notes”既是笔记，又是音符。前者强调了过程性，而后者则暗示着书中的细枝末节也如同跃然纸上的音符一般，它们所共鸣、碰撞、交融出的火花，正是我们想通过这本书带给读者的，这些内容之自由甚至也超出了作为编者的控制范围，任读者畅游。