{"title":"艺术","description":"","products":[{"product_id":"贾想ii-9787516812976","title":"賈想II","description":"\u003ch3\u003e\u003ca href=\"https:\/\/book.douban.com\/subject\/27600198\"\u003e 豆瓣 \u003c\/a\u003e\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e◎内容简介\n本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。\n◎作品看点\n延续《贾想I》的深刻思索，更多对于历史和社会剧变的关怀和反思。“不一样的动物”贾樟柯、戛纳国际电影节金马车奖殊荣获得者，用电影去面对：无论哪一个时代，所有人都要经历的那些不可回避的艰难时刻。\n贾樟柯说：“我所处的时代，满是无法阻挡的变化。拿起摄影机拍摄这颠覆坍塌的变化，或许是我的天命。”“行走和遐想，会帮我们清空身外之物，发现自我之小。持续的学习和思考，一直在帮助我压抑自我的膨胀。”\n贾樟柯的最佳时刻，不是来自他的深思熟虑，而是他的敏锐与穿透力，他能意识到崭新的时代情绪，并且准确、迅速地表达它。——许知远\n2000 年我正式回国定居，赶上贾樟柯在拍《站台》。他半夜三更把我和阿城叫过去，看他新剪出来的这部电影。那是夏天，马路上热得走几步汗都黏在一起。此后我陆续看他第三部、第四部、第五部电影——最近看到的就是《三峡好人》——我有幸能看到一个导演的第一部电影和此后十年之间的作品。——陈丹青\n“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。\u003c\/p\u003e","brand":"台海出版社","offers":[{"title":"簡體中文\/Simplified Chinese \/ 精裝\/Hardcover","offer_id":45984453361903,"sku":"9787516812976","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1rq7GO6hSFBoZ6-RINrJ5vM6ctooSlESE_3932fc72-0578-4f26-b5a1-bc0a0cbf5b54.jpg?v=1734603702"},{"product_id":"贾想i-9787516812969","title":"賈想I","description":"★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。\u003cbr\u003e——陈丹青\u003cbr\u003e★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。\u003cbr\u003e★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。\u003cbr\u003e北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。\u003cbr\u003e最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。\u003cbr\u003e我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。\u003cbr\u003e因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？\u003cbr\u003e——贾樟柯\u003cbr\u003e★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。\u003cbr\u003e本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。\u003cbr\u003e摄影机面对物质却审视精神。\u003cbr\u003e在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。\u003cbr\u003e这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。\u003cbr\u003e\u0026lt;导演的话\u0026gt;（“1998年，小武”）\u003cbr\u003e我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。\u003cbr\u003e北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。\u003cbr\u003e最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。\u003cbr\u003e我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。\u003cbr\u003e因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？\u003cbr\u003e\u0026lt;我不诗化自己的经历\u0026gt;\u003cbr\u003e在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。\u003cbr\u003e\u0026lt;有了VCD 和数码摄像机以后\u0026gt;\u003cbr\u003e这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”\u003cbr\u003e\u0026lt;东京之夏\u0026gt;\u003cbr\u003e后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。\u003cbr\u003e我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。\u003cbr\u003e我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。\u003cbr\u003e\u0026lt;一个来自中国基层的民间导演（对谈）\u0026gt;\u003cbr\u003e但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。\u003cbr\u003e\u0026lt;谁在开创华语电影的新世纪\u0026gt;\u003cbr\u003e我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。\u003cbr\u003e\u0026lt;经验世界中的影像选择（笔谈）\u0026gt;\u003cbr\u003e我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。\u003cbr\u003e我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。\u003cbr\u003e电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。\u003cbr\u003e\u0026lt;《公共场所》自述\u0026gt;\u003cbr\u003e我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。\u003cbr\u003e到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。\u003cbr\u003e现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。\u003cbr\u003e\u0026lt;有酒方能意识流\u0026gt;","brand":"台海出版社","offers":[{"title":"簡體中文\/Simplified Chinese \/ 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精裝\/Hardcover","offer_id":45984453427439,"sku":"9787542684202","price":28.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1H9SDRACqMVJpfn-UZnOBFWdXQDSA_aGf_cd1da700-1fdd-4921-ab3a-5e4d956921ef.jpg?v=1734603708"},{"product_id":"小城市空间的社会生活-9787532770519","title":"小城市空间的社会生活","description":"为什么有些城市的公共空间很人性化，运转良好，有些却不然？\u003cbr\u003e这本书是关于城市空间的，所得出的结论，也都是通过直接观察获得的。\u003cbr\u003e1970年，威廉•H•怀特建立了一个叫做“街头生活项目”的研究小组，观察城市的公共空间。观察是从纽约市的公园、游戏场地和街区里那些非正式的休闲娱乐场所开始的。观察的时间长度是10年。\u003cbr\u003e究竟是什么让城市里的公共空间生机勃勃或死气沉沉？是什么在吸引着人们？又是什么在令人们厌恶？对于一座城市的公共空间，阳光是重要的，树、水、可以买到小吃，能有地方坐坐，也很重要。这听上去没什么稀奇，而怀特用10年的观察证明，它们比我们想象的还要异乎寻常地重要。\u003cbr\u003e我们无法阻止城市的蔓延。\u003cbr\u003e对于生态环保主义者而言，保护乡村和保护城市其实同样重要。因为如果人们发现城市不宜居住，就像美国历史上曾经发生的那样，他们就会离开城市，搬到乡村和郊区。\u003cbr\u003e正如怀特所观察到的，城市中无所不在的小空间，会对城市生活的质量产生重大影响。城市的公共空间，是人们聚会的场所，而不是工程项目。因此，在我们设计新的小城市空间，或是改造旧的小城市空间时，必须把人和人的使用考虑进去。\u003cbr\u003e跟《美国大城市的死与生》一样，《小城市空间的社会生活》至今仍然是许多国家城市规划协会推荐的必读经典。","brand":"上海译文出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 平装\/Paperback","offer_id":46127508521199,"sku":"9787532770519","price":15.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1gB4hnQQHinymNqVFiudNAol9F3lnsFv0_41e1a646-a008-452f-aa86-185df298b651.jpg?v=1734596018"},{"product_id":"诗-9787513943840","title":"诗","description":"戴锦华、范小青、仁科、张律一致推荐\u003cbr\u003e是枝裕和、罗杰·伊伯特感怀盛赞\u003cbr\u003e韩国首部戛纳电影节最佳编剧获奖作，豆瓣8.7高分\u003cbr\u003e超会写剧本的导演、超会拍电影的小说家\u003cbr\u003e创作出《燃烧》《密阳》《绿洲》等多部人文佳作\u003cbr\u003e我们这个时代的影像诗人\u003cbr\u003e李沧东原创剧本首次出版！\u003cbr\u003e曾凭借小说集《烧纸 》《鹿川有许多粪》荣获豆瓣2020年度外国文学、单向街书店文学奖2020年度好书\u003cbr\u003e官方授权，101幕足本终稿剧本+剧情梗概+故事大纲\u003cbr\u003e独家收录未公开剧照×作者灵感手记与亲绘分镜×导演深度专访……\u003cbr\u003e1比1复刻原版高品质装帧与内页版面设计\u003cbr\u003e精心打磨，值得收藏、学习的珍贵幕后书\u003cbr\u003e献给所有在生命中寻找美与意义的人\u003cbr\u003e「人生中有这样那样的苦楚，那诗到底是什么？」\u003cbr\u003e📖编辑推荐\u003cbr\u003e李沧东，当代备受瞩目的韩国创作者之一。他以作家身份起步，用深刻而写实的语句，描绘普通人的伤痛人生和对人类之爱的信任；而后进入电影界，先后自编自导了6部长片，镜头依旧对准社会底层乃至边缘人群，以糅合痛与美的诗性风格和浓郁的人文关怀深受好评，被誉为“现实主义大家”“韩国电影的天赐祝福”，在国际上屡获大奖，迅速跻身世界级名导行列。\u003cbr\u003e《诗》（2010）是其投身电影界以来的第5部原创长片，被评为“李沧东作品中最安静但主题上最完整的电影”“叙事完成度极高的作品”，并荣获第63届戛纳国际电影节最佳编剧奖。同时，该片也在韩国国内外知名电影节中屡获最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角等奖项，被公认为2010年代韩国最优秀的电影作品。\u003cbr\u003e本书是为纪念《诗》上映10周年而出版的著作，收录有李沧东导演亲自执笔的原创剧本，未公开过的剧照、作者灵感手记与亲绘分镜，多篇导演深度专访和文化名家的评论等丰富的内容。通过翻阅本书，读者可与导演一起回味电影的余韵；本书亦可视为分享创作经验的顶级大师课，值得细细品读、学习领悟。\u003cbr\u003e* * *\u003cbr\u003e“《诗》探讨的问题可以说是我作为作家、作为电影导演从未停止自问的本质问题：艺术与现实的痛苦究竟是何种关系，艺术是否可以改变现实。”——李沧东\u003cbr\u003e* * *\u003cbr\u003e◎ 官方授权，首度引进，享誉国际的著名导演李沧东代表作之剧本原貌\u003cbr\u003e韩国首部戛纳电影节最佳编剧获奖作、101幕终稿剧本原汁原味完整呈现。再次证明李沧东既是世界公认的杰出导演，又是卓越的剧本作家。如导演所言，“阅读剧本可以说是理解某些电影（也许是大部分电影）最好的方法。电影完成之后再阅读剧本，反而更能理解电影在剧本完成后如何创造出自己的命运”。\u003cbr\u003e◎ 独家收录未公开过的导演灵感手记、亲绘分镜、现场剧照，及“致中国读者”序言\u003cbr\u003e可以窥见李沧东导演初期构思的手记与速写、导演亲自勾勒的锥心名场面的拍摄分镜、名演员尹静姬发挥惊人演技的场景剧照、导演为简体中文版专门撰写的“致中国读者”序言……对喜爱李沧东导演作品的影迷来说，这是一份无法比拟的珍贵的礼物。\u003cbr\u003e◎ 多篇资深文艺人士的撰文、专访，多角度理解《诗》的背景与内涵\u003cbr\u003e诗人朴濬和文学评论家申亨澈优美又穿透电影本质的文章，影评人李东振和导演李沧东长达5小时的深度专访，以及导演与法国诗人克洛德·穆沙尔在戛纳当地进行的访谈等，都充分帮助读者理解《诗》这部电影的方方面面，以及至今仍未褪色的对于当下的意义。\u003cbr\u003e◎ 特别收录剧情梗概和故事大纲，一探剧本成型前的创意生长过程\u003cbr\u003e通过书中“作者手记→剧情梗概→故事大纲→原创剧本终稿”的连续资料，梦想成为电影导演或编剧的读者可以更深入地学习一个原创想法是如何发展成电影的。\u003cbr\u003e◎ 1比1复刻原版高品质装帧与内页版面设计，四色印刷，值得珍藏\u003cbr\u003e护封选用米色复古大地纸，触感独特；内封为哑粉纸覆哑膜，精致耐磨；内页选用纸质细腻厚实的98g米白色胶版纸，全书四色印刷，阅读体验友好。\u003cbr\u003e📖媒体推荐\u003cbr\u003e《诗》是一部一定要用双眼去看的大胆电影。一只眼看人之极恶，另一只眼看相反的人之极善，而且李沧东导演建议我们用第三只眼看影片的结尾。\u003cbr\u003e——法国《世界报》（Le Monde）\u003cbr\u003e这是一部李沧东导演展现低调的卓越、安静又令人难忘的电影。《诗》再次证明李沧东是韩国最杰出的编剧和导演之一。\u003cbr\u003e——美国杂志《综艺》（Variety）\u003cbr\u003e李沧东导演最安静、但主题上最完整的电影。\u003cbr\u003e——《环球银幕》（Screen International）\u003cbr\u003e📖名人推荐\u003cbr\u003e每次看李沧东导演的电影，他对人类的真挚感，对人性的好与坏都不会回避，这样的视角和态度，让我深受感染。\u003cbr\u003e——是枝裕和（日本导演）\u003cbr\u003e在韩国我是第三号人物，姜帝圭排第二，李沧东排第一。\u003cbr\u003e——金基德（韩国导演）\u003cbr\u003e《诗》这部电影表面上在问“什么是诗”，但实际上是在问“我们是谁，现在是什么样的时代”。这个问题的价值在过去十年里丝毫没有减弱。\u003cbr\u003e——申亨澈（韩国文学评论家）\u003cbr\u003e李沧东是现今少有的将自己的生活和作品联系起来的导演。每一次，他都把自己的想象和真实的经纬编织在一起。\u003cbr\u003e——勒克莱齐奥（法国作家）\u003cbr\u003e📖影片获得的奖项与荣誉\u003cbr\u003e★ 第63届戛纳国际电影节最佳编剧\u003cbr\u003e★ 第47届韩国电影大钟奖最佳电影、最佳编剧、最佳女主角（尹静姬），最佳男配角（金熙罗）\u003cbr\u003e★ 第47届百想艺术大赏最佳导演\u003cbr\u003e★ 第30届韩国电影评论家协会最佳电影、最佳编剧\u003cbr\u003e★ 第19届釜日电影节最佳电影、最佳编剧\u003cbr\u003e★ 第8届韩国电影大赏最佳电影、最佳导演、最佳编剧\u003cbr\u003e★ 第5届亚洲电影大奖最佳导演、最佳编剧\u003cbr\u003e★ 第4届亚太电影大奖最佳导演、最佳女主角\u003cbr\u003e★ 第31届青龙电影节最佳女主角\u003cbr\u003e★ 第2届韩国年度电影奖最佳作品\u003cbr\u003e★ 第37届洛杉矶影评人协会奖最佳女主角\u003cbr\u003e★ 《芝加哥论坛报》2011年最佳电影\u003cbr\u003e★ 入选美国CNN 2011年十佳电影\u003cbr\u003e★ 比利时女性电影人协会年度电影奖\u003cbr\u003e★ 入选第1届韩国映像资料院（KOFA）值得关注的韩国电影\u003cbr\u003e…… ……\u003cbr\u003e📖内容简介\u003cbr\u003e66岁的老太太美子与外孙一起生活，平时靠做上门护工补贴家用，日子看似平静，但她发现自己的记忆力在慢慢衰退。美子出于兴趣参加了当地的诗歌讲座，后得知外孙与一宗同校女生自杀案有关……《诗》讲述了美子一边学习写诗，一边面对种种痛苦冲击的生命历程，以隽永诗意的风格和对现实的关照而深受好评，曾获得第63届戛纳国际电影节最佳编剧奖。\u003cbr\u003e本书是电影《诗》的足本终稿剧本，并收录了丰富的幕后材料，如未公开现场剧照、作者分镜手稿、导演独家专访、名家推荐文章、剧情梗概、故事大纲等。读者可从中回顾《诗》这一人文佳作的诞生过程，充分理解该片的内涵与美感，及至今仍未褪色的对于当下的意义。","brand":"民主与建设出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 平装\/Paperback","offer_id":46127516287215,"sku":"9787513943840","price":38.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/14yXHHRSitSAawDHH2vmjB12sqjM669Yz_3f50ba16-3fe0-4ea8-adda-1111a1ab5c5f.jpg?v=1734596122"},{"product_id":"艺术与错觉-图像再现的心理学研究-9787549425778","title":"艺术与错觉——图像再现的心理学研究","description":"\u003cp\u003e被肯尼思·克拉克描述為“我所讀過的才華橫溢的藝術批評著作之一”的《藝術與錯覺》，是一部有關制像的經典研究。它試圖回答一個簡單的問題：何以會有被稱作風格的東西？這個問題也許簡單，卻很難回答。貢布裡希教授對圖畫再現的心理學及歷史的探索，充滿睿智而包羅萬象，從而引領他進入許多重要領域。在說明肖像製作遠比它看起來要困難這一問題的過程中，貢布里希對許多新老看法作出了考證、質疑與再評價，那些新老觀點包括模仿自然、傳統的功能、抽象問題、透視的有效性，以及對表現的解釋。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書雖然出版於40多年前，至今仍不失其活力與重要性。貢布裡希為理解藝術和處理複雜的觀點與理論問題提供了縝密的科學發現。他對人類大腦無窮無盡的能力，對人類觀看世界與製作和觀看藝術時的微妙關係始終抱有探究之心。當驗證各種假說時，他以他深厚的學識和與生俱來的清晰的表達能力，提出了符合科學精神的論辯。再現是藝術史基本的問題，而《藝術與錯覺》是任何對理解藝術有興趣的人的書。《藝術與錯覺》第六版包括新增加的序言，作者在其中討論了圖像與符號的關鍵差別。 \u003c\/p\u003e","brand":"广西美术出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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平装\/Paperback","offer_id":46233055559919,"sku":"9787571319816","price":17.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1JUA6K1vLNcaNtsUgU12-xtAU5W1LwYPn_fb8e0281-fa12-4a3e-9de9-de2cda442b9c.jpg?v=1738964029"},{"product_id":"十年一觉电影梦-9787508638393","title":"十年一觉电影梦","description":"《十年一觉电影梦》是导演李安以第一人称口述的方式，讲述自己电影生涯第一个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持“理想不死”的电影人的成长告白，更是一部探究“如何面对磨难和荣耀”的自我对话。\u003cbr\u003e美国《时代》周刊说，李安荣膺“全球最具影响力的艺术与娱乐人士”，当之无愧。\u003cbr\u003e张艺谋说，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有李安一人。\u003cbr\u003e陈文茜说，李安终于跃上顶峰，成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。\u003cbr\u003e站在荣耀的巅峰，李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人，他眼中的自己，是“一个没用的人”：\u003cbr\u003e他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；\u003cbr\u003e他，在纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；\u003cbr\u003e他，在美国煮饭、带孩子，做全职“家庭煮夫”，整整六年；\u003cbr\u003e人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，扛沙袋，做苦力。他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。\u003cbr\u003e李安活得很明白。他说，我真的只会当导演，做其他事都不灵光。\u003cbr\u003e《十年一觉电影梦》，讲述一个导演的自我修养，一个男人的征服与温存。","brand":"中信出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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精装\/Hardcover","offer_id":46242025537775,"sku":"9787522705767","price":28.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1uQjwozIb9hiOO4mPQbOISylPI5EPXmRT.jpg?v=1738966770"},{"product_id":"意义的边界-9787308182362","title":"意义的边界","description":"任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。","brand":"浙江大学出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：\u003cbr\u003e安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。\u003cbr\u003e◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：\u003cbr\u003e视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e📖 内容简介\u003cbr\u003e一次始于终结的邂逅\u003cbr\u003e一份引而不发的情爱\u003cbr\u003e一封自我剖白的信件\u003cbr\u003e一桩逆伦弑父的罪行\u003cbr\u003e一场动机未明的枪杀\u003cbr\u003e一段生死飘摇的航程\u003cbr\u003e…… ……\u003cbr\u003e这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。\u003cbr\u003e种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e📖 名人推荐\u003cbr\u003e在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。\u003cbr\u003e—— 贾樟柯\u003cbr\u003e我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。\u003cbr\u003e—— 娄烨\u003cbr\u003e我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。\u003cbr\u003e—— 马丁·斯科塞斯\u003cbr\u003e我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。\u003cbr\u003e—— 维姆·文德斯\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e📖 媒体推荐\u003cbr\u003e在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。\u003cbr\u003e—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词\u003cbr\u003e这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。\u003cbr\u003e——《图书馆杂志》\u003cbr\u003e余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？\u003cbr\u003e——《纽约时报书评》","brand":"四川文艺出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 精装\/Hardcover","offer_id":46242029207791,"sku":"9787541158155","price":16.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1TpdMXJhfu9rRfmg1ad3eIzWahXwkLQpx.jpg?v=1738966888"},{"product_id":"徐冰-思想与方法-9787535692566","title":"徐冰：思想与方法","description":"这本书是以时间线索为主轴，力图全面梳理艺术家自20世纪70年代开始，至今40余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的60余件作品，以勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。本书分为三个部分，第一部分为徐冰出国之前，1977年到1990年；第二部分为徐冰出国后，1990年到2008年；第三部分为徐冰回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。丰富的图像和作品文字描述，使得本书对研究者而言是具有艺术家个案研究价值的工具书；同时，也能够让普通读者真正理解艺术家的工作——“其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”，理解艺术家艺术创作的灵感来源——“对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造”。","brand":"湖南美术出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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平装\/Paperback","offer_id":46242030747887,"sku":"9787100106092","price":33.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/12RQaN1D8uKGKDguH7LyGZ7GOMC0Pf-g4.jpg?v=1738966935"},{"product_id":"瓦尔特-本雅明之后的艺术史-9787568930512","title":"瓦尔特·本雅明之后的艺术史","description":"我们如何从瓦尔特·本雅明的思想中省思何谓历史、何谓艺术、何谓艺术史？文学家、摄影家和电影史家早已熟练运用本雅明关于图像的叙述和图像技术复制的理论。但我们不能说艺术史家也进行着同样的实践。\u003cbr\u003e本书系在法国社会科学高等研究院历史与艺术理论中心和国家艺术历史研究所于2008年12月5日和6日举办的“瓦尔特·本雅明之后的艺术史”国际学术研讨会的记录基础上整理而成。乔万尼·卡内里和乔治·迪迪-于贝尔曼从中精选了8篇角度各异的文章，构成了这部艺术史研究文集。这些文章把本雅明“拱廊计划”所开展的研究和思维方法重新放置在艺术史内部进行探讨。\u003cbr\u003e如同本雅明在《论历史的概念》中指出的：“逆流而上，重振史纲。”他就像路标或灯塔，指引我们在艺术的领域里穿梭、逡巡。\u003cbr\u003e2022年是本雅明诞辰130周年，本书的翻译出版亦是对这位忧郁的“土星王子”的纪念。","brand":"重庆大学出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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Enwezor，策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席\u003cbr\u003e徐冰的个人经历称得上贯穿东西，但他在精神上始终离中国传统文化更近。\u003cbr\u003e——《纽约时报》\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e【内容简介】\u003cbr\u003e《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史，对于中西艺术的思考与反思，以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分，分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉，以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约，徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片，便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。","brand":"辽宁人民出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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精装\/Hardcover","offer_id":46242099429615,"sku":"9787112092475","price":14.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1ikBF4pa85cTmS0SL5DKM4-ks0OGdfN4s.jpg?v=1738969315"},{"product_id":"场所精神-9787560960791","title":"场所精神","description":"《场所精神:迈向建筑现象学》仍主张艺术作品的概念系生活情境的“具现”（concretization）。人的基本需求在于体验其生活情境是富有意义的，艺术作品的目的则在于”保存”并传达意义。总之，早期著作的目的在于以具体的建筑观点来认识建筑，目前我仍以为这种目的是最重要的事。今天许多混乱的产生是由于一些人在谈论建筑时东拉西扯所造成的。因此我将反映出建筑的信念：我并不同意风土的或纪念性的建筑是一种奢侈品，或是某种“感动大众”的东西（如拉普普（A.Rapoport）所言）。建筑没有什么不同的”种类”，只有不同的情境需要不同的解决方式，藉以满足人生在实质上和精神上的需求。","brand":"华中科技大学出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 平装\/Paperback","offer_id":46242103525615,"sku":"9787560960791","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/17C6-FwnaBa992B9bdiQPuBL_dOxHUyRL.jpg?v=1738969457"},{"product_id":"建筑家安藤忠雄-9787521716573","title":"建筑家安藤忠雄","description":"几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。\u003cbr\u003e他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。\u003cbr\u003e安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，从不放弃，坚强活下去的韧性。”\u003cbr\u003e在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。","brand":"中信出版集团","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 精装\/Hardcover","offer_id":46242105229551,"sku":"9787521716573","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/17bipLRlEuYlpW828zS1XVN87yQs8OIlO.jpg?v=1738969514"},{"product_id":"思考建筑-9787112092215","title":"思考建筑","description":"《思考建筑(原著第2版)》内辑录的多篇文字曾被译为中文，并刊载在国内建筑专业杂志上。《思考建筑(原著第2版)》“思考”一词没有用静时态的“thought”，而使用显示着动态过程的“thinking”，卒姆托在此意指不断接近的思考过程。所有经过精心挑选的照片为彼得•卒姆托建筑思考的沉思品质提供了证明，这种品质有材料的美感、尺度的精确模制化、抽象构图的纯粹性、完美细部的快感、以及建筑与自然之间动态的联系共同构成。卒姆托的建筑将色彩范围控制到光与影的尾差之中约束了光与形式之间的相互作用。它通过增强建筑的形体与体谅的感觉强调了建筑物固有的严密与精确。这些照片所展现的建筑抽象的美感恰到好处地解说了法国诗人波德莱尔的诗句：“‘简洁’修饰着美！” 为了设计一幢与生活感性相联的建筑，设计师必须从远远超出形式和构造的层次来考虑。《思考建筑(原著第2版)》自第1版脱销数年以来，在此第2版中增加了三篇新论文：“美是有形式的吗？”，“现实的魔力”和“景观中的光线”。《思考建筑(原著第2版)》不仅由Hannele Graulund重新排版，还新增了卒姆托在哈尔登斯坦新家和工作室的彩色照片，由Laura Padgett本人亲自为此书摄影。在文中，彼得•卒姆托表达了他设计这些建筑的动力，是出于我们自身多方面的感受和理解，并拥有了强大和正确的表现方式和人格。同样的宁静平和的感觉也同样体现在《思考建筑(原著第2版)》的姊妹篇《氛围——建筑环境》一书中。","brand":"中国建筑工业出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 其它\/Other","offer_id":46242124398831,"sku":"9787112092215","price":17.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1zKIzjpqPJq4Y8V5pv9H-AVyEMNGi3dti.jpg?v=1738970272"},{"product_id":"时间的噪音-9787544769440","title":"时间的噪音","description":"1937年5月，列宁格勒某处公寓楼里，一位三十岁出头戴着眼镜的男子在电梯门前等待着，腿边靠着一个小行李箱。他们总是在午夜来抓你，与其穿着睡衣被从公寓里拽出来，他宁愿收拾妥当，一夜又一夜守在电梯门前，等着被捕。\u003cbr\u003e他就是肖斯塔科维奇，一个终其一生都在等待枪决的人。他把怯懦给了权力，把勇气给了音乐。本书是朱利安·巴恩斯为自己的英雄写下的人生小传。\u003cbr\u003e这也是巴恩斯继《终结的感觉》后首部长篇小说，肖斯塔科维奇诞辰110周年纪念，献给那怯懦却从未真正屈服的音乐之魂。入选《每日邮报》《金融时报》《卫报》《泰晤士报》《星期日泰晤士报》《新政治家》《观察家》年度好书！","brand":"译林出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 精装\/Hardcover","offer_id":46242176663791,"sku":"9787544769440","price":12.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1cdVi-h4nWXVJ9ruFlu3n1gK2D8nM17FT.jpg?v=1738972066"},{"product_id":"阿涅斯的海滩-9787545823639","title":"阿涅斯的海滩","description":"🎥阿涅斯·瓦尔达访谈文章首次中文引进！\u003cbr\u003e21次采访，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”绝佳的文字资料！26岁，只看过5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖首位女性得主。“我并不想在电影史上留下自己的名字，但其他人会将我列进去。”\u003cbr\u003e🎞️披露幕后的灵感故事，剖析影像里的矛盾心路，探究影史传奇的创作之源：《短岬村》中个人与集体的并置，《五至七时的克莱奥》里女性的自我觉醒，《天涯沦落女》中自由及其代价，《拾穗者与我》里的遗弃与拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的头脑中流动。”\u003cbr\u003e🧩她是被排除在外的边缘法国电影人，喧哗好莱坞的旁观者，走上街头的女权活动家，用镜头悼念爱人的妻子，被母亲身份束缚的女性艺术家……电影与人生交织，欣喜与苦涩并存，一路抗争、一路收获、一路创造。\u003cbr\u003e✒️历数“新浪潮”往事，奉上“祖母级”私人影史：戈达尔、阿伦·雷乃、克里斯·马克给予了怎样的帮助？ 伯格曼、奥森·威尔斯对女性角色的呈现为何遭到瓦尔达批评？艺术电影的困境何在？为什么在好莱坞找不到可以对话的女导演？ 如何看待电影行业的迭代？\u003cbr\u003e🎠Cine-Tamaris授权图片，知名书籍设计师山川倾心打造，从年少时的海滩抵达暮年的海滩，在电影风景和内心风景中，将真实、虚构、爱侣、女性、人群、日常、矛盾……逐一捡拾，成就永恒。\u003cbr\u003e---\u003cbr\u003e内容简介：\u003cbr\u003e阿涅斯·瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。\u003cbr\u003e本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。\u003cbr\u003e---\u003cbr\u003e作者简介：\u003cbr\u003eT.杰斐逊•克兰(T. Jefferson Kline)，美国波士顿大学法语系名誉教授，著有《贝托鲁奇的织梦机》《揭秘法国电影》《放映文本：法国新浪潮电影中的互文性》等，参与编写《让—吕克•戈达尔手册》《贝纳尔多•贝托鲁奇访谈录》等，对欧洲电影尤其是法国电影有深入的了解和研究。\u003cbr\u003e---\u003cbr\u003e译者简介：\u003cbr\u003e曲晓蕊，译者，法国里昂第三大学哲学系伦理学与可持续发展硕士研究生项目教师，原生艺术研究者，译有《戈达尔访谈录》《图像的肉身》《时间的律动》《感性的抵抗》等多部作品。\u003cbr\u003e---\u003cbr\u003e相关评论：\u003cbr\u003e瓦尔达的电影是开创性的，既前卫又大众，既私人又普世。她这样站在金字塔的高处，眺望着戛纳海滩，年轻而永恒。\u003cbr\u003e——第72届戛纳国际电影节\u003cbr\u003e瓦尔达非常有同理心，也很有创造力……我对她充满敬意。\u003cbr\u003e——让-吕克·戈达尔\u003cbr\u003e大概她是这个世界上我最爱的女导演，也是在我看来最具有生命感召力和形象感召力的这样一位伟大的女性。\u003cbr\u003e——戴锦华\u003cbr\u003e看她的电影就好像交给你一把钥匙，让你看见生活中日常的秘密，反过来说，如果你足够了解生活，那么也就更能理解瓦尔达介于虚幻与现实的电影语言。\u003cbr\u003e——贾樟柯","brand":"上海书店出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 平装\/Paperback","offer_id":46242180858095,"sku":"9787545823639","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/17ZvStnPnX7HXY4uKlsUbeiUmkvQcKn4M.jpg?v=1738972227"},{"product_id":"重要的是音乐-9787208145290","title":"重要的是音乐","description":"“现在我知道音乐能治愈人了。我知道它拯救了我的生命，让我生存，在我一无所有的时候给我希望。”\u003cbr\u003e詹姆斯·罗兹6岁时被学校体育老师强奸了。不止一次。\u003cbr\u003e三十余年过去了，他依然被这一事件纠缠。在这本书中，他毫不掩饰地讲述了自己人生里每一个灼热的细节：性侵、借毒品和酒精逃避、自杀、精神病院里的强制治疗；初恋、婚姻、孩子的降临、离异、再次恋爱……\u003cbr\u003e但真正让他与众不同的，是音乐。10岁时，在寄宿中学读书的罗兹听到了巴赫的《恰空》，之后疯狂地自学钢琴。音乐和钢琴陪伴着他，经过了数次重大身体修复手术、艰难的学生时代、低落阴沉的心理状态，还录了唱片、开了演奏会、写了这本书。音乐，是他的救赎；音乐，可以救命。","brand":"上海人民出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 精装\/Hardcover","offer_id":46242186199279,"sku":"9787208145290","price":14.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1Qe5BTZtR6QED4c-YGAu5HW6HqsRKdLEX.jpg?v=1738972478"},{"product_id":"寄生虫-原创剧本-9787555022251","title":"寄生虫：原创剧本","description":"《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊，引发亿万观众热议的现象级电影神作\u003cbr\u003e斩获韩国影史首座戛纳金棕榈，狂揽4项大奖改写奥斯卡历史，横扫全球电影节，创造亚洲电影获奖纪录\u003cbr\u003e是枝裕和、文牧野强烈推荐，奥巴马年度最爱，《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞\u003cbr\u003e豆瓣 8.8 高分，微博相关话题阅读量破 10 亿\u003cbr\u003e直击阶级话题，戳中社会痛点\u003cbr\u003eCJ ENM 官方授权，161 幕完整场次拍摄用终稿剧本×深度专访×独家剧照\u003cbr\u003e完美复刻原版高品质装帧质感\u003cbr\u003e著名海报设计师黄海操刀封面字体设计\u003cbr\u003e精心打磨，值得收藏、学习的珍贵幕后书\u003cbr\u003e献给所有创意工作者\u003cbr\u003e「剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。」\u003cbr\u003e📖  编辑推荐\u003cbr\u003e《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。\u003cbr\u003e无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。从2013年创意萌芽到2017年终稿完成，扎实取材、灵感闪现、架构调整、潜心打磨的“证据”都凝结于此。本书收录了拍摄用最终版剧本，另附深度专访与独家剧照，读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程，可谓一堂分享创作经验与成果的顶级大师课，值得细细品读、收藏纪念。\u003cbr\u003e* * *\u003cbr\u003e“从某种意义上说，这是我最孤独寂寞的那段时间的记录，是经历拍摄现场快乐的大混乱之前，静谧而私人的瞬间。”\u003cbr\u003e——奉俊昊\u003cbr\u003e* * *\u003cbr\u003e◎ 首次引进，享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜\u003cbr\u003e奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一，也是改写韩国影史乃至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、成为奥斯卡“四冠王”后，韩国总统文在寅发文道贺，“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”，并邀请奉俊昊导演共进午餐，称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。\u003cbr\u003e◎ 官方授权，披露终稿剧本原貌，包括成片未呈现的戏份，由细节之处看编剧取舍与导演思维\u003cbr\u003e更完整的故事脉络、前后因果，更立体的心理活动、人物灵魂，从文字中品读诡谲、癫狂、悲悯的艺术气魄。对白与行为中有哪些伏笔、铺垫与呼应？——精准结构一览无余；角色的情感诉求、道具的隐喻象征、转折的微妙把控……编剧巧思耐人寻味。终稿剧本与成片有何不同？那些变化的细节，正是导演“不停扩张自己的触须，不断思考的证据”，拉片比对将更有收获。\u003cbr\u003e◎ 对白讲究、金句频出，举重若轻，辛辣幽默中透着悲凉\u003cbr\u003e「不是“有钱却很善良”，是“有钱所以善良”。」\u003cbr\u003e「钱就是熨斗，所有褶皱都能熨平。」\u003cbr\u003e「晚上“咔嚓”一开灯，蟑螂“唰唰唰”地满地跑……」\u003cbr\u003e「我们这是半地下室的味道。只有离开这里，味道才会没有。」\u003cbr\u003e「坐地铁的人身上有种特别的味道……不知道了，好久没坐过地铁了。」\u003cbr\u003e◎ 来自资深电影记者的第一手深度专访+独家高清剧照，回味名场面瞬间\u003cbr\u003e《寄生虫》从故事构思、历次修改剧本到剪辑时的取舍，是怎么考虑的？选角阶段有何趣事？角色取名有何深意？——且听奉俊昊导演娓娓道来幕后秘闻。\u003cbr\u003e◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签，设计大师黄海操刀封面字体设计，十分具有收藏价值；内外样式一比一复刻，完美呈现原版质感；内页选用纸质细腻厚实的98g米白色胶版纸，搭配方便平摊的PUR胶装订，阅读体验友好；随书附赠明信片一枚，正反面呈现剧照与导演手绘分镜。\u003cbr\u003e📖  内容简介\u003cbr\u003e本书是电影《寄生虫》的拍摄用最终版剧本，并收录了未公开剧照及导演独家专访，全面呈现电影的剧作原貌及幕后故事。\u003cbr\u003e影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……\u003cbr\u003e📖  媒体推荐\u003cbr\u003e无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演，他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课，会深入你的皮肤，吞噬你的电影之魂。\u003cbr\u003e——《观察者报》（The Observer）\u003cbr\u003e电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高，如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧，它既有强烈的娱乐性，又深具讽刺意味。\u003cbr\u003e——《帝国》（Empire）\u003cbr\u003e凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》，这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线：没有战争，只有阶级战争。\u003cbr\u003e——《华盛顿邮报》（The Washington Post）\u003cbr\u003e奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样，他就像和我们一起搜寻玩具的猫，用爪子抓挠我们，让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。\u003cbr\u003e——《纽约客》（The New Yorker）\u003cbr\u003e《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事；这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。\u003cbr\u003e——《时代周刊》（Time）\u003cbr\u003e📖  名人推荐\u003cbr\u003e向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看！”，只能说“很有趣！”。总之希望你去看看。\u003cbr\u003e—— 是枝裕和\u003cbr\u003e《寄生虫》这部电影在当下的环境非常有代表性，它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题，我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇，这个片子看上去非常小，却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。\u003cbr\u003e—— 文牧野，《我不是药神》导演\u003cbr\u003e《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型，并以诙谐又高效的叙事手法，在如此本土化的影片中，讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。\u003cbr\u003e—— 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，《荒野猎人》导演\u003cbr\u003e用“杰作”这个词来形容是不够的，《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演，我深感压力巨大：电影必须要有趣到这种程度吗？\u003cbr\u003e—— 滨口龙介，《夜以继日》导演\u003cbr\u003e在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处，不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽，我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的，但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷（最高的赞美之词！），而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的，是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。\u003cbr\u003e—— 李相日，《怒》导演\u003cbr\u003e《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演，经过这部作品，已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊，超越他的一定只有他自己吧。\u003cbr\u003e—— 阪本顺治，《北方的金丝雀》导演\u003cbr\u003e📖  影片获奖记录\u003cbr\u003e★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖\u003cbr\u003e★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片\u003cbr\u003e★ 第77届金球奖 最佳外语片\u003cbr\u003e★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本\u003cbr\u003e★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本\u003cbr\u003e★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本\u003cbr\u003e★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角\u003cbr\u003e★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片\u003cbr\u003e★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片\u003cbr\u003e★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片\u003cbr\u003e★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖\u003cbr\u003e★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导\u003cbr\u003e★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术\u003cbr\u003e★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片\u003cbr\u003e★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐\u003cbr\u003e★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演\u003cbr\u003e★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品\u003cbr\u003e★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片","brand":"海峡文艺出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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平装\/Paperback","offer_id":46242186625263,"sku":"9787208175976","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1A-HgXKeAcTgErvrh7un9nY5GiRf3EwUm.jpg?v=1738972491"},{"product_id":"导演-9787555025931","title":"导演","description":"美国导演工会推荐，好莱坞几代电影人都在读的导演工作终极之书\u003cbr\u003e“他拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影”诺兰、斯皮尔伯格等名导深情力荐\u003cbr\u003e《十二怒汉》《东方快车谋杀案》导演、奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记\u003cbr\u003e“只有亲自拍过，才知道真相！”\u003cbr\u003e◎ 编辑推荐\u003cbr\u003e西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》……\u003cbr\u003e在《导演》一书中，这位“视自己为工匠的艺术家”娓娓道来，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。\u003cbr\u003e本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读经典，至今仍属于美国亚马逊畅销图书中的Top 1％。诺兰称《蝙蝠侠：黑暗骑士》受到本书及吕美特作品的启发，《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基将本书列为人生No.1电影书，斯皮尔伯格更盛赞它是电影界“全体的殊荣”。\u003cbr\u003e 畅销全球的必读经典，风靡艺术院校的金牌导演教材，数代好莱坞电影人的启蒙之作\u003cbr\u003e 奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记，道出“亲自拍过才知道的真相”\u003cbr\u003e 干货满满的拍片指南：“一镜到底”，带领我们沉浸式“亲历”电影诞生的历程（含高质量“赶工”与省钱妙招）\u003cbr\u003e 来自“影帝影后制造机”“演员梦幻合作者”的珍贵分享：\u003cbr\u003e保罗·纽曼、凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、肖恩·康纳利……在吕美特的职业生涯中，与顶尖演员合作的次数，可能比其他任何导演都多，这些超级明星竟都愿意拿最低片酬拍他的电影，这是源于他能与演员建立深刻的信任，常令演员有神奇发挥、贡献巅峰表演。本书中，吕美特毫不藏私，为我们揭开表演的隐秘世界，深情描绘出演员“暴露自我”的勇气，以及导演与演员并肩作战、共渡难关的暖心故事。\u003cbr\u003e 动人的片场情感实录：打破导演“偏执狂”神话，细数温柔派leader，如何让剧组上下齐心、相互信任、成就彼此，共同创造伟大作品\u003cbr\u003e 文风坦率温暖，字里行间皆闪耀着善意、尊重、理解的光芒\u003cbr\u003e● 内容简介\u003cbr\u003e什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……\u003cbr\u003e大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自“老江湖”的经验智慧。\u003cbr\u003e★ 精彩内容摘录\u003cbr\u003e○ 只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。\u003cbr\u003e○ 我知道这个世界上还有很多年轻人向亲戚借钱或省下自己的零用钱，来买自己的第一台摄影机，做出自己第一部学生作品。他们当中有些人梦想自己能成名、赚大钱。但是仍然有一些人梦想着找到对自己真正重要的东西，梦想着对自己和所有愿意倾听的人说出：“我在乎。”\u003cbr\u003e○ 我曾经问过黑泽明，为什么他在拍摄《乱》时总是以一种特定的方式取景。他是这样回答的：“如果我的摄影机向左摇一英寸，就会拍到索尼的工厂；如果向右摇一英寸，我们就会拍到飞机场了。二者都不该在这部古装片里出现。”只有那些真正拍电影的人才清楚为什么做出这样的决定，而每个决定都会影响最终拍出一部怎样的作品。\u003cbr\u003e○ 我不是那种信徒，非要坐等能够成就“杰作”的所谓“伟大”的剧本。\u003cbr\u003e○ 很多法国导演总在抱怨编剧短缺。全是因为什么扯淡的“作者论”，导演如此无所不能了，大多数自尊心强的编剧当然会抗拒参与这样的电影。\u003cbr\u003e○ 演员所用的“乐器”便是他自己——他的感情、他的面貌、他的性感、他的泪水、他的欢笑、他的愤怒、他的浪漫、他的柔情惬意、他的邪恶气息，这些都会在大银幕上呈现给所有人。这绝非易事，其实，往往还是件痛苦的事。\u003cbr\u003e○ 我想要的不是被复制在大银幕上的生活。我想要的是经过创造的生活。这两者的区别在于演员暴露自我的程度不同。\u003cbr\u003e○ 如果说这种暴露自我的做法给保罗·纽曼这样的男演员都造成如此痛苦，那么试想一下这会让女演员多么难过吧。人们不仅要求她们做出同等自我揭露，而且还把她们当作贩售性感的商品来对待。\u003cbr\u003e○ 演员有权保留隐私；我从不会故意挖他们的私人经验，侵犯他们的隐私。有些导演会这么做的。这里没有对与错之分……如果我们不能靠技术拍到我想要的效果，那么就随它去吧。总会找到其他一些同样有效的方法。\u003cbr\u003e○ 很多明星的化妆师、发型师会在不知不觉间蚕食着明星的意志，于是演员们渐渐会形成依赖。所有这些都会形成一定的危险：一方面，花很多在大银幕上根本看不到效果的钱；另一方面，明星们会有一种强大的权力感，而这种甚至可以说毫无意义的东西，会破坏他们的作品。\u003cbr\u003e○ 白兰度会在开拍后的一到两天里暗中测试导演。他的做法就是给你两条表面上看起来一模一样的镜头。唯一的区别是，其中一条他由内心自发地表演；而另一条，他只是象征性地演一下  “这个情绪就是这个样子”。然后他会看你选择了哪一条“过”。如果导演选择了错误的那条，也就是“浮于表象”的那条，他心里就有数了。\u003cbr\u003e○ 影评人把风格说成是某种跟电影分离的东西，因为他们希望风格显而易见。至于他们为什么需要让风格这样明显，是因为他们其实没有真正看到风格。\u003cbr\u003e○ 好的风格不是直接看到的风格，而是感受到的风格。\u003cbr\u003e○ 没有影评人能认出《城市王子》中风格化的东西——那是我拍过的最风格化的电影之一了。不过，黑泽明认出了。我职业生涯中最激动人心的时刻，那便是黑泽明跟我聊起该片的“摄影机技法之美”与“电影之美”时。\u003cbr\u003e○ 选择越受限、越具体，结果反而会变得越具有普世性。\u003cbr\u003e○ 对于任何一种创作性的工作来说，自我欺骗都是绝对必要的。创造性的工作非常艰难，仅仅为了开个好头，也有必要在某种程度上自我欺骗。\u003cbr\u003e○ 只有三个人清楚剪辑是好是坏：剪辑师、导演和摄影师。\u003cbr\u003e○ 商业上的成功跟片子的好坏没有关系。好电影会大卖，好电影也会惨败；烂电影会赚钱；烂电影也会赔钱。事实就是没有人真的知道什么样的电影会赚会赔。\u003cbr\u003e○ 拍电影的主要内容——战斗。我要为剧本而战，为合适的演员而战，然后还要跟沙漠中心的酷热环境战斗，要战胜疲惫，要克服英国的群众演员规矩。现在我却因为一个白痴广告还要斗下去。\u003cbr\u003e☆ 名人推荐\u003cbr\u003e吕美特拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影。令我惊叹的是，他的风格是如此多元，但仍有那种库布里克的内核。\u003cbr\u003e——克里斯托弗·诺兰\u003cbr\u003e如果令每个导演都必须分享其创作过程，电影界定会更上一层楼。今天，西德尼 · 吕美特，好莱坞历史上最伟大的导演之一，居然愿意如此真诚地与我们分享他的观点，真是我们全体的殊荣。\u003cbr\u003e——史蒂文·斯皮尔伯格\u003cbr\u003e这本书出版时，我立刻就下单了，精装本，当时我在读电影学院，这对一个学生来说可谓斥巨资（当时穷惨了）。我整个周末都在如饥似渴地读，消化着那些关于《热天午后》和《十二怒汉》的故事。吕美特回顾了自己的职业生涯，惊人地清晰、诚实、精确，有许多关于导演、关于拍电影的智慧。尽管那时我只拍过一些学生作业短片，仍能对他描述的那些挑战产生共鸣，并用上了他教的东西。\u003cbr\u003e——达伦·阿罗诺夫斯基\u003cbr\u003e无价之宝……时不时有人问我，有没有那么一本书，给喜欢电影的人看，看了就能了解电影是怎么拍出来的，看电影的时候该看什么。就是这本！\u003cbr\u003e——罗杰·伊伯特\u003cbr\u003e每个人都要读一读。\u003cbr\u003e——大卫·波德维尔\u003cbr\u003e西德尼是一位电影大师……他的书就好像他的电影一样——坦诚、真挚、充满活力而且非常非常机智。任何对电影感兴趣的人都应该读一读。\u003cbr\u003e——大卫·马梅\u003cbr\u003e一位大师写就的电影圣经。它事无巨细地讲述了制作电影每一步的过程。你会感觉恍如置身片场。而这是必须的。\u003cbr\u003e——昆西·琼斯，好莱坞ZUI有影响力的音乐家\u003cbr\u003e◎ 媒体推荐\u003cbr\u003e作为一位艺术家，吕美特在本书中表现出令人钦佩的慷慨，他从不追求个人荣誉，始终是一个耐心的合作者和导师，非常乐意把自己的智慧传授给读者——这也赋予了本书极其实用的特质，让它成了电影创作者梦寐以求的理想学习工具。\u003cbr\u003e——美国导演工会\u003cbr\u003e传奇导演吕美特并没有把拍电影看作魔法，因此他非常乐意分享自己的秘诀。他不仅仅是视觉大师，很大程度上也是个工匠，相信对片场有清晰、高效的控制，让拍摄如行云流水般运转，方让创作团队发挥做到ZUI好。他传递观点时用了非常丰富的镜头例证、流程安排和实用模版。\u003cbr\u003e——纽约电影学院\u003cbr\u003e吕美特在这本书中所写的正是叙事艺术本身的奥义。\u003cbr\u003e——《纽约时报》\u003cbr\u003e精彩绝伦！吕美特这本回忆录同他的作品一样，大气庄重，又能触动人心。\u003cbr\u003e——《洛杉矶时报》\u003cbr\u003e充满力量、激情和睿智……这本书如此引人入胜，正是因为吕美特说得热忱激昂，且很有主见，而他所谈论的正是那些他有权发表个人意见的东西。\u003cbr\u003e——斯坦利·考夫曼，《新共和》\u003cbr\u003e吕美特写了一本引人入胜的回忆录借此传导他在亲制作品中所体会的乐趣，那是他在电影制作时所得到的巨大的快乐……即便这本书只是简练地介绍了电影是如何由一位经验丰富的匠师拍摄出来，简明易懂，而它对电影制作技术方面的介绍依然非常丰富。\u003cbr\u003e——《巴尔的摩太阳报》","brand":"海峡文艺出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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塔伦蒂诺","brand":"中信出版集团","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 精装\/Hardcover","offer_id":46242025177327,"sku":"9787521748925","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1kNw1r0zOsy8GGbsMgBSitp4iOu9mX43a.jpg?v=1738966756"},{"product_id":"陆上行舟-9787521753448","title":"陆上行舟","description":"【编辑推荐】\u003cbr\u003e★德国传奇导演赫尔佐格参与编选、得其首肯的生涯回忆录\u003cbr\u003e★四十余年电影生涯回顾，《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《在世界尽头相遇》等代表作品的创作经验和冒险故事分享\u003cbr\u003e★电影人的入行指南，现代人的迷途指津，迸发忘我的激情！\u003cbr\u003e【内容简介】\u003cbr\u003e陆上行舟、旷野护熊、雪空飞翔、极地探秘，维尔纳·赫尔佐格以诗意的镜头赞颂“神圣的傻瓜”“绝境的失败者”，在无可阻抑的激情中抵达“令人忘我的真相”。\u003cbr\u003e本书由赫尔佐格参与编选，通过与保罗·克罗宁的对谈，全面回顾赫尔佐格四十余年的电影生涯，包括《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《在世界尽头相遇》等代表作品的创作经历与冒险故事。在书中，赫尔佐格充当勇敢无畏、博闻广识、怀疑一切的向导，引我们接近更深层的真实。\u003cbr\u003e【名人推荐】\u003cbr\u003e当今最重要的电影导演。——弗朗索瓦·特吕弗\u003cbr\u003e赫尔佐格电影的每一帧，都包含超越事实性庸常的狂喜的真相。——罗杰·伊伯特","brand":"中信出版集团","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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平装\/Paperback","offer_id":46242027471087,"sku":"9787307175266","price":14.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0714\/4849\/4319\/files\/1U9OUtC_bXhTKT7I_dZqWWNTtKRXOaoJ3.jpg?v=1738966828"},{"product_id":"废墟的故事-9787208143487","title":"废墟的故事","description":"寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。\u003cbr\u003e以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？\u003cbr\u003e本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。","brand":"上海人民出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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一部电影打开一扇窗。好的电影使人明智，能够让人跟那些与自己生活迥异的人产生情感上的共鸣。《伟大的电影3》是伊伯特留给每一位电影爱好者的遗赠，因为他对每一位读者都有所希冀。\u003cbr\u003e————————————————\u003cbr\u003e【内容简介】\u003cbr\u003e《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。\u003cbr\u003e入木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞进书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以开辟一条理解生活的路。","brand":"广西师范大学出版社","offers":[{"title":"简体中文\/Simplified Chinese \/ 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